PORQUE "A MÃE DO NORMAN"?

A mãe do Norman foi o nome que escolhi para este Blog porque acredito que Sra. Bates simboliza o que há de melhor no cinema: o suspense.


Esta senhora de cabeção, cuja imagem e história prende nossa atenção por minutos a fio, é a inspiração para a criação de um espaço dedicado ao cinema e a outros personagens memoraveis como ela (inclusive outros psicóticos...).


Ela é, foi e sempre será atual, amendrontadora e cativante, como o cinema deve ser.


quarta-feira, 19 de outubro de 2011

Filmes Esquecidos --- Ensina-me a Viver


Todos conhecem o caos que Love Story (IDEM, EUA,1970) trouxe para as vidas dos casais nos anos 70. O primeiro filme a falar abertamente sobre a dor que a morte do parceiro traz também foi o mais meloso da década (e, talvez, seja o mais meloso da história) e, graças a ele, muitos papais fizeram seus filinhos nessa época. O filme ficou anos em cartaz em um cinema na Austrália, prova de que o açúcar que escorria da tela agradava.

Mas outros filmes da época, também românticos, tinham temática muito mais interessante e, por não serem TÃO românticos, ficaram um pouco esquecidos ou tornaram-se rapidamente Cult, como é o caso de Ensina-me a Viver (Harold and Maude, EUA, 1972).

A história conquista o espectador pela simplicidade das atuações, super sinceras e fofas. Bud Cort faz Harold, um rapaz de 20 anos cujas principais fixações são cerimônias fúnebres e tentativas hilárias de suicídio, como forma de chamar a atenção da mãe relapsa (Vivian Pickles). Até que, um belo dia, seu caminho cruza com o da doida Maude (Ruth Gordon, maravilhosa), uma senhora amalucada de 79 anos com muita vivacidade e o mesmo prazer mórbido de ir a funerais de desconhecidos. O amor entre os dois é quase que instantâneo e, deste momento em diante, a vida dos dois muda completamente.

Maude passa a despertar em Harold uma noção de vida que até então ele não possuia e o faz ver o mundo de outro jeito. Harold, por sua vez, torna Maude ainda mais fofa e vivaz.

Atenção para algumas cenas hilárias, como a simulação de suicídio para uma pretendente a namorada arranjada pela mãe, que entra na onda e "atua" também e para a sequência em que ele relata a intenção de pedir a mão de Maude. Imperdível.

O filme voltou às páginas de jornal no Brasil por conta da montagem teatral do mesmo roteiro, interpretada por Glória Menezes e Arlindo Lopes.


SOBRE O DIRETOR

Hal Ashby, diretor de Ensina-me a Viver, iniciou sua carreira no cinema como montador, ganhando inúmeros prêmios e credibilidade para dirigir seus próprios projetos. Fez inúmeros filmes de sucesso na década de 70, como Shampoo, com Warren Beatty e Amargo Regresso, que deu o Oscar a Jon Voight, em uma história comovente sobre um homem amargurado que volta da guerra sem rumo e paraplégico.
Ashby morreu em 1988, aos 59 anos, vitimado por um câncer de fígado.


SOBRE OS ATORES

Bud Cort
Cort fez outros filmes desde Ensina-me a Viver, nenhum com o mesmo sucesso. Hoje, com 63 anos, possui uma carreira com poucos filmes, alguns bons (Fogo contra Fogo, Dogma) outros péssimos (notadamente, Show Bar, o "pior filme da história"). O que importa mesmo é que nenhum outro ator daria o charme e o tom necessários ao Harold que conhecemos.

Ruth Gordon
Dessa velhinha porreta eu não preciso nem falar. A mulher ganhou o Oscar por interpretar a velha-macabra-adoradora-do-demo em O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, EUA, 1968), foi indicada outras quatro vezes (uma delas por Ensina-me) e teve mais duas outras indicações, anteriores ao filme de Polanski, por melhor roteiro.
Ruth morreu de derrame, aos 88 anos.

terça-feira, 27 de setembro de 2011

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Alex, The Large. Malcolm, The Best.

Essa vem do meu Tumblr:







House Never Lies



House é um dos meus heróis. Estava órfã dele (mas suprindo sua falta com os lindos irmãos Winchester) e desde a última sexta-feira estou assistindo a 7ª temporada. 

Já assisti os oito primeiros episódios e tenho algumas considerações para fazer:

1. House é sempre House. Mesmo com os eventos traumáticos da temporada anterior, em que ele viu uma paciente pedir para ter a perna condenada conservada (não te lembra alguém?), ele é cínico, sarcástico e mentiroso. E é isso que o torna tão brilhante. 

2. Pela primeira vez, no oitavo episódio, Wilson se deu mau por não seguir o próprio conselho. Já House seguiu o conselho e se deu bem. Foi interessante.

3. Cuddy só reforça minha teoria de que é uma personagem chata, mas extremamente fundamental à trama e que vai fazer falta. Espero que a explicação para a saída dela da série seja plausível.

4. Martha Masters é extremamente moralista. E isso é bom. Mas eu prefiro a Thirteen.

5. Chase pegador não me convence. 

6. O Taub é muito chato. Sempre se sentindo inferior. Tem é que levar ums cornos da mulher mesmo...

7. O episódio da Malaria foi muito bom. E deu calafrios. Mas o cara que se crucificava é o melhor, por enquanto.

8. No episódio Paternidade Indesejada, House cuida da Rachel e a menina protagoniza, até agora, a melhor sequência que assisti nos 8 episódios

9. Dá pra entender porque o House vai ficar doido para chamar a atenção da Cuddy depois que eles terminam: a mulher deve ser um tesão, já que ele fraqueja no malcaratismo umas duas vezes por causa deste forte argumento

10. House começa com a mesma cena com que havia terminado na temporada anterior e, durante o primeiro episódio, fica o dia todo em casa, com a Cuddy. Detalhe para a cena em que ele tenta abrir uma garrafa de champanhe com uma katana. Aquela risada era do Hugh Laurie, não do House.

11. Hugh, inclusive, é garoto propaganda da L'Oreal. Muito Chic! Veja o vídeo abaixo:




sexta-feira, 9 de setembro de 2011

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

Filmes que eu quero ver até 25/12

Eu estou montando uma listinha de alguns filmes que quero ver até o Natal. Alguns são para meus marcadores do blog, outros porque simplesmente deu vontade de assistir e outros, porque eu PRECISO DESESPERADAMENTE assistir.

Aqui vai a minha humilde listinha:


Jane Eyre (2011)
O motivo deste é bem, mas beeeeemmm óbvio prá quem convive comigo diariamente (lê-se Nadja, Priscilla e Bruna): MICHAEL FASSBENDER!!!!
Meu mais novo "Colírio Capricho" é um gatão maravilhoso, que me arrebatou com uma cena linda em X-Men: First Class. Eu simplesmente perdi o chão naquela cena e, desde então, compartilho com as minhas doidinhas meu desejo, fascínio e loucura pelo alemão...
E a Mia Wasikowska também é bonitinha. E o livro é F-O-D-A. Mas eu quero ver mesmo por causa do Fassy (só para os mais íntimos ok??)
IMPORTÂNCIA: Preciso DESESPERADAMENTE


THX-1138 (1971)
Robert Duvall já foi motivo de transtorno prá mim (novamente, o trio do filme acima sabe bem porquê...). Mas, depois de O Poderoso Chefão e seu Consegliere Tom Hagen, me apaixonei por esse cara. E, vamos combinar, é George Lucas.
IMPORTÂNCIA: Deu vontade


Mamãezinha Querida (1981)
Tem Faye Dunaway (a mulher mais exótica da Hollywood dos anos 70). É baseado em eventos reais. E é uma mãe COMPLETAMENTE PSICÓTICA. Perfeito para o meu Marcador...
IMPORTÂNCIA: Marcador do Blog


Bonnie & Clyde: Uma Rajada de Balas (1967)
TAMBÉM tem Faye Dunaway. E tem Warren Beatty. Isso já é motivo suficiente.
IMPORTÂNCIA: Deu vontade


Ruas de Fogo (1984)
Tem uma das melhores trilhas sonoras que eu já vi, com destaque para as duas canções do Fire Inc. Tonight Is What It Means to be Young é a minha favorita, apesar do público brasileiro conhecer Nowhere Fast por causa do "fala garoto" Serginho Groisman. E tem o lindo do Michael Paré, que nunca mais fez nada... Que pena!
IMPORTÂNCIA: Deu vontade


Caçadores da Arca Perdida (1981)
É o meu super-herói favorito. Ponto.
IMPORTÂNCIA: Deu vontade


Star Wars (1977)
Novamente tem George Lucas no comando. E tem o meu segundo super-herói favorito: Han Solo (poxa Harrison Ford, tá em todas hein!)
IMPORTÂNCIA: Marcador do Blog (Vou abrir um novo marcador em breve. Aguardem!)


Super 8 (2011)
Produzido pelo M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O Spielberg, dirigido pelo S-E-N-S-A-C-I-O-N-A-L JJ Abrams e com ET's. Preciso dizer mais??
IMPORTÂNCIA: Preciso DESESPERADAMENTE




quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Mães Psicóticas - PARTE I

Conforme prometido, vou falar de mães COMPLETAMENTE psicóticas. Em quaisquer sentidos.

Para isso estou assistindo uma série de filmes que ainda não tive a oportunidade de ver (adããã, é lógico né cabeção...). Mas, garanto para vocês, ávidos leitores, que este final de semana, com o Torrent à mil, não faltarão textos sobre as velhas do cinema e da televisão que me assustam.

A primeira delas, tema do meu humilde post de hoje, foi interpretada por Meryl Streep, o que já é sinônimo de sucesso (afinal, nós não amamos Miranda Pristley?????): Eleanor Shaw, de Sob o Domínio do Mal.

O filme, remake do homônimo de 1962 com Frank Sinatra e Angela Lansbury, é um pouco arrastado nos primeiros 30 minutos, mas depois torna-se um thriller psicológico interessantíssimo.

****CUIDADO - SPOILLER****

O filme conta a história de um pelotão do exército dos EUA que esquece os eventos pelos quais passaram na Guerra do Golfo. O problema é que dois dos soldados, entre eles Ben Marco (Denzel Washington), começam a lembrar por meio de sonhos. Em paralelo a esta história, somos apresentados ao candidato a senador Raymond Shaw (Liev Schreiber) e sua mãe e assessora, Eleanor Shaw (Meryl Streep). Eleanor, mulher de um senador já falecido, vê no filho a possibilidade de permanecer na política, dando seus pitacos e influenciando fortemente as decisões do partido. O filho, por outro lado, quer fazer o bem para os eleitores, após ter se tornado herói de guerra ao salvar seus colegas do fogo inimigo.

Com o desenrolar da história, Raymond volta a falar com Ben, que vai atrás dele para obter mais informações sobre o que houve no Golfo, depois que o outro soldado que havia se lembrado morreu. Daí prá frente, caros leitores, Eleanor domina a parada, numa mistura macabra da Sra. Bates, Cruella DeVil e Miranda Pristley. E nós, pobres espectadores, descobrimos que a cachorra mãezinha do Raymond criou um "projeto secreto" (os americanos AMAM um "Top Secret") e implantou chips na cabeça dos pobrezinhos dos soldados. Com um comando de voz (a dela, logicamente) eles viravam máquinas de matar, e exterminavam pessoas inocentes. Tudo, logicamente, com um fundo político mais complexo do que o imaginável.

É simplesmente uma bisca. Até o filho ela comanda em uma determinada cena do filme. Mas Marco e Raymond acabam se unindo para dar fim a mãe maléfica que ajudou a exterminar pessoas.

CATEGORIA DESTA MÃE: Genocida
NÍVEL DE MALDADE: Extremo
PUNIÇÃO: A morte (mais do que merecida)
ATUAÇÃO: Magnífica, afinal estamos falando da Meryl né gentê...
DIREÇÃO: Jonathan Demme. Simplesmente sem comentários, porque o cara é foda